金缮需要时间，短则一个月，长则几十天，这其中要构思、描绘、等待，惜物所恋之情无一不体现在慢慢等待的时光之中，如同对待一个生命。
传统的手艺，具有极大的生命力，哪怕是残缺碎裂，以金缮与锔补之法，经过匠人的心手，可以再次让它的生命绽放。
金缮后的补痕自然曲折，金粉的质感与碗盏的质地恰到好处地衔接，裂痕犹如天空划过的闪电，或似林中虬劲错节的老根，令人捧玩难合。
在中国早期就有“漆髹”的技艺，古老漆器展现大美的中华文明。从古琴、文房到古玩，皆可以用天然的生漆进行修缮。金缮工艺源自日本，表面看是瓷器修补，实则是不折不扣的大漆工艺。中国明晚期漆器著作《髹饰录》有贴金一条工艺流程与金缮完全相同，只是中国没有将大漆贴金工艺用于瓷器修补。金缮已经远远超出了实用为目的的范畴，更多的体现了一种敬天惜物的精神。在陶瓷的器物上，断裂处以大漆金粉修缮，并不回避残缺，却将它以另一种方式呈现，犹如再生的生命，足以触动人心。
金缮多用于陶瓷器具上，也见于竹木、象牙、玉器等。与锔补不同，其主要材料为生漆和金粉，有时候也会使用银粉或者铂粉。
金漆修补对缺瓷、飞皮修复来说相对简单，但是对于破裂的瓷器，人们多选择锔钉修补，认为它更牢固，但金漆修补因为不用钻孔，对贵重器具来说更为有利。
生漆又称大漆，防腐耐酸耐碱耐高温，正合使用于茶器上。
金缮的修复周期约一个月，所用的大漆要事先和糯米粉或面粉进行适当调和，补于断裂处，断裂处必须洁净，不能有一粒渣土。漏缺崩坏的地方则用瓦灰。大漆须等待七至十天才能干燥，阴干后还要打磨平整，在裂纹处以生漆描线，最后涂上金粉，抛光完成。
干燥是漆艺中非常基础又非常关键的步骤，几乎每上一遍漆都需要进行干燥。大漆的干燥方式是“荫干”。干燥环境的湿度为60%～70%、温度约25℃。荫房是一个相对密闭的空间，目的是保持温度和湿度，同时起到防尘的作用。荫房内还需调节空气，保持足够的氧气。干燥是一个由外而内的过程，根据断面厚度、温湿度、材料特性等不同情况，干燥时间需数周甚至数月不等，没有固定期限。
金缮需要时间，短则一个月，长则几十天，这其中要构思、描绘、等待，惜物所恋之情无一不体现在慢慢等待的时光之中，如同对待一个生命。
知叶堂，虽然躲在成都送仙桥至草堂公园的青华路中段，却是一个充满生活美学和原创设计的艺术空间。店里有主人陈正阳的字画，另有花草盆景，文房四宝，雅玩茶器。室内茶香琴韵，正是闹中取静的地方。
国内做金缮的地方不多，有些源于日本，而成都知叶堂的陈正阳却是以自己的体悟来做金缮。
谈及金缮技艺，他说自己完全是源于大学期间所学的模型制作基础与多方面的手工制作经验以及从做漆艺的朋友处得来的经验。
知叶堂悬挂着他的水墨山水，写意花鸟，寥寥数笔，树枝上飞鸟却栩栩如生，可见功底深厚。
陈正阳1991年毕业于无锡轻工业学院，所学的工业设计让他有了更好的从事金缮创作的基础和功底。“金缮创作，首先要了解金缮的美学特点，它的独一性以及自然天成的审美意味，古拙、朴直、节制、冷瘦、枯萎、残缺等等，它的简素之美和禅宗思想结合起来，呈现给我们的是一种静寂自然，回归本心的特征。所以最好要有国画的基础，要了解书法的用笔姿态，这样出来的作品才更耐寻味。有时构思的时间更长，创意要高于技艺。”谈及金缮创作，陈正阳如是说。
一只瓶子掉了一点漆，简单的补漆工作相对容易，但如果在上面横生一枝寒梅，就陡然生了妙趣，文人雅兴跃上瓶上。这都是陈正阳的体会，惜物才可以让器物涅槃重生。
金缮的价值不仅仅是因为文人惜物，其内涵的深刻，更是因为其遵循了自然的法度。它的独一性让每一次修复都能带来内心的灵动，看着它们再次美丽地展现，就是最大的奖赏。
陈正阳认为，“提炼创新，发现并赋予它新的生命，这个过程是修缮的关键，看似有限，实为无限。”
金缮本身更体现惜物的精神，每个器物都有灵且美，什么是手工的温度？金缮的线条可以作为答案。
