我们常说，咖啡是一种生活方式，只是，不小心就上了咖啡因的瘾。
咖啡理应是一个引，一个体验生活的引。一路陪伴我们的朋友ZÁBU，从2000年时期师大浦城街的不羁躁动文青，到2010年时期天母带有家庭感觉的随性，上次是因为师大商圈居民抗议事件，这次是因为租约的不确定因素，ZÁBU主理人BLUE与GRAY再度展现说走就走的率性，在一个全新的空间里延续关于咖啡的生命与记忆，带着全新的体悟，与心情。
2021年初，ZÁBU在一处寺庙旧址重生。彷彿一间穿梭时间的客栈，尝试在城市中远离喧嚣，为心情留白，团队决定隐蔽自己，将经营模式改为会员制，并且一改天母时期家庭料理风格餐饮，转向与在地小农合作、配合时令节气的植物料理型态。
曾经的喧嚣，如今被隐晦的光线与乐音充满。曾经堆叠的物件与生活美学，如今被留白但留意的空间乘载。在这里，咖啡是实质意义上生活的引，而纯素饮食则反映了如今BLUE与GRAY在市区中尽可能贴近自然的质朴生活方式。
这是我们第三次到访新ZÁBU，第一次是尝咖啡品空间，第二次是把自己丢进跨年的节拍里，这次，则是为了「泥茶-茶渍饭」以及染织艺术家Yih Yiroh的作品而来。「泥茶」是顺应时节演进而生的自然餽赠，也是雨后沙成泥、泥生万物的浪漫想像，在一只淋上碧螺春茶粉的金莲叶旁边，野姜花、炙烧香料青龙椒、白酒炒玉米鲜菇、酪梨以及自然农法栽种制成的米果，等待着被热茶唤醒。热茶淋下后，一股如同万物被大雨洗涤过后绽放的大地气息油然而生，入口是前所未有的通透舒畅感，令我们不禁为之倾倒，真的，好美。
然后是甜点「记忆的土」，这道由柿子和榛果制成的无麸质全植无蛋奶布朗尼，伴随温润的手作感与歷经时间考验的沧桑，唿应着此处的隐蔽、幽微与静谧。在京都习得染织工艺的艺术家YIH YIROH易以柔，则以山为形，向山取意，将空间转换成山林中的寺庙，而在寺庙中有山林。
「我们在乎进入的过程，而非带来某种效果」，绝对不喜欢贴标籤的BLUE如此说道，他强调如今的ZÁBU是关乎平等与奉献的，在这里不存在一切阶级，也希望前来的访客不必先入为主，也不必有目的性––抛下定义的成见，忘记咖啡厅的长相，把心空出来，把自己放进去，自然就能感受到ZÁBU的余韵，余情，以及移情。
趴体、购物、发洩、名声，对BLUE而言，这些生活中的附加物容易让人焦虑，他希望透过ZÁBU，将生活中减去不必要之物的幽玄之美与明心见性的佛性展现给访客。具有自己的空间与时态，ZÁBU如今并非仅仅为了谁开，即便没有客人，它依旧会开着，生长着。
访谈：
PPAPER
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BLUE
（ZÁBU主理人）
首先想跟你们聊聊，当初ZÁBU换到这个新地点，选择先隐蔽自己的动机是什么？
寻幽探秘，被某种事物掩蔽、朦胧、静寂、神秘性，大隐于市的非现实性，会是我们现在想要呈现的状态。
对于喧嚣与欢愉感到有些疲倦，一方面转换步调、调整习气，形成缓慢、完整、到位的体现。
这个原先是寺庙的空间，怎么影响ZÁBU一开始思考整个佈局的过程？
ZÁBU对于空间设定的想法，向来是探究空间本身的灵魂而顺势发展，并不会是完全剔除的情况，反而是种延续与再生。
ZÁBU的核心知觉由原本的随性洒脱转换为沧桑，多少有点想把以往创造出来的復古风格昇华成古代感；这个空间，可以塑造成类似英雄豪杰、勤读诗画的侠客风情，本是寺庙，有如客栈，是内心藏有隐居感的人类聚集的场所，也是我们修行的静地。
先前拜访的时候有乐器表演，音乐之后依旧会是这里体验的重点之一吗？音乐或声响的元素对ZÁBU来说是什么？
在安静下来的过程中，有如解构自己，解构原本的喜好、生活也被解构，原本杂乱的生活感受，渐渐得到净化。
「此时无声胜有声」，现在喜欢的音乐是在从空气里头渐渐发出的声音，而不是一再加叠快感元素，一切都要从那空寂中发出声音，这样很内心，才会听见生命；音乐的本意，不只是提供人做快感需求，更是对真实生活的体验转换的一种媒介，这样的音乐表演很佛也很广，会让人想闭眼沈浸其中。ZÁBU目前不时会有音乐演出，音乐类型为环境音乐、灵性音乐、即兴演奏、实验、舞踏等，甚至是东方乐器，如尺八、古琴等。
你们是如何看待这个空间里的光线？你们怎么拿捏自然光跟灯光的平衡？
如果要谈光的生成，我们就会先行凝视黑暗，唯有在黑暗中才能倾听内心的感受。短暂、脆弱、轻微、拙劣，当你专注于当下，能在微小的事物中领略深远的世界，明暗彼此追逐嬉戏的光线。
请跟我们分享你们跟染织艺术家“易以柔Yih Yiroh”是如何结缘的，以及这次在空间内佈置创作与工艺品的概念。
ZÁBU与Yih Yiroh结缘是在天母快结束的那段时间，当时疯狂办表演的过程中，邀请了小提琴家“李英豪”为我们组成了一场有舞踏及低音大提琴的即兴演出，其中低音大提琴手“Dongyi”就是Yih Yiroh的老公，依稀记得这位小姑娘怎么那么早就结婚了！
随后新ZÁBU规划的期间，收到一封特别的应徵信件，得知这位小姑娘是位染织艺术家，曾在日本京都求学并且专供陶艺（近期有见识到她的手艺）；最有趣的是，她的应徵动机，是希望在埋头创作的日子里，能有与人接触的机会。我们都对她很有印象，也觉得她很像ZÁBU的人，目前Yih Yiroh本人也成为ZÁBU重要的一员，负责管理人事以及空间美术设定等。
这次染织作品多以「山」为主题，里面包含了台湾的山岳，我们则像是进入一座山中的白天寺庙，给人充满灵气与希望的感觉。佈展时思考各种静观的角度，由穿越、静卧、飞行，去感受自己与作品于时空里的无我状态；观者游走在隐蔽的光线下，有如来到森林般通透的感受以及每个人心中渴望的练习的那份沉寂。
请跟我们分享在发想茶渍饭「泥茶」的过程里，印象最深刻或最有挑战的部分。
「泥茶」是随着花季而生的，所以我们随时必须观察野姜花的盛开之时。第一次的餐宴，其中一样设计就是茶渍饭，因为疫情的关系，我们做了两个版本；第一个版本在食物设计师家里试菜后敲板定案，那是内容有滷制黄帝豆的版本，并且我们还取用皇帝豆的豆荚去日晒泡茶，作为茶渍饭的汤底。
但因食材过季的问题，我们被迫要再生产出另一款晚夏的茶渍饭，记得当时常常午后大雨，现今这个「泥茶」也与这个意象产生相连并且成为一种五感记忆。
一方面我们也学习到，原来一个季节里，节气的转换，影响着食材的细微改变，并且蕴含不同的风味与环境感受，供人疼惜与创作。
纯素饮食，跟ZÁBU想要呈现给访客的，有什么契合的地方？
纯素饮食为人带来强大的感官保养，心理上也产生一种轻盈感，很多时候容易烦躁的心也是饮食习惯造成的影响！
纯素饮食给人带来一颗清净的心，有助于我们专注思考，无需剥夺、造成其它物种的苦痛，得到无比强大的自由；虽然有肉、有蛋的饮食对很多人来说很必要，但这一切都架构在感官的慾望上，一旦感官稍微被绑架，就很难直达那种通透感受，也因为植物性料理有着永续的概念，它被赋予更多创意、技术以及美好，这实在与我们的本意相通。
在必要的地方降下光，在隐蔽之处生成「幽玄」，ZÁBU是否正在实践一种减去不必要之物的美感？
好像是，在减法的过程中，会慢慢发现，物与物之间的留白、物与空间之间生长出无形的美；那并非物件本身而已，有点像是物件本身的心里面隐藏的景色。
若有人问幽玄在哪？幽玄便已经不存在了。
我们可以说，ZÁBU是一个你们分享自己生活方式给访客的地方吗？
应该说，新的ZÁBU隐居在市区的心态，是自身的生活，更贴近自然了。
从自然中採集所需，在自然中被疗癒，往自然里发现意境并且学习，与懂得自然的人相遇，创作的目的是与自然对话，并不为了谁，不因身分与目的而困扰。
听说你们近期有局部对外开放ZÁBU的打算，可以跟我们透露一下大概会是怎样的做法吗？
一年过去，改进老是一心二用的习惯，ZÁBU食物这块形象暂时先放一边了，差不多该准备咖啡的部分了。
咖啡是ZÁBU的灵魂所在，我们深知，为了咖啡，我们必须与外界接触甚至是接地气。我们将用一种切割空间的方式运行，做局部对外的咖啡开放，可让来者坐进坝臺近距离沈浸于咖啡，也可做咖啡外带，提供买豆服务以及教学。目前咖啡包装正在进行中，这边也期待PPAPER报导开箱。
最后，希望来这里的访客带着什么样的心情或感觉离开？
清贫的生活中带有风雅之情，取得那种通透的感受后，带有一种不追根究底的大气。
毕竟有些事物本难以捕捉，像是美的漂泊心态。
期待与妳们、你们相见，ZÁBU。
来源：PPAPER
