做手艺人容易吗？
在多数人眼里手艺不过是做熟了一件事，持之以恒的做自然而然，就形成的一种手艺。
殊不知，在这个持之以恒的路上有多么艰辛，多少人能做到持之以恒不受改变。
这条路真的那么平坦吗？
经济而言
从事手工艺类需要花一辈子的时间、精力和没有生活来源的风险来投入，成则一物千金，败则分文不值。我们往往看到的是成功大师的风光，却很少看到他们的穷困潦倒。事实上，100个手艺人里没有10个成功的，我们所看到的仅是几百人里杀出来的一人。有的人用了一生的时光，也不一定能达到这样的境界。作品是人类的财富却没有给手艺人带来富裕的生活。其中多数手艺人都是因为经济的原因，生活都困难，而最终放弃。
精神而言
手工艺品能愉悦和美化生活但是，制作却是一个过程相当痛苦的过程。因为每一位从业者想要创作出好的作品，就必须要有与众不同的思维和眼光，看到常人一般所看不到的东西，就像习武之人一样，经常会有走火入魔的危险。如果说创造的作品太个性化太随自己，很大几率不被接受，如果说太考作品是否又能随之迎合市场、大众喜好口味的变化，作品又会失去灵魂，许多从业者都很难能做到自由自主地去创作。不能够随心所欲。
创作是一种艺术语言，但是要想把这个语言说好，就必须得把自己修炼到走火入魔的境界，这样才能看到与众不同的东西。玩得好就是有超常的眼光和天分，玩得不好就有可能被人说成是精神病。
艺术而言
艺术是一门行业更是一门高风险的行业，就像一场比赛一样，所有的人都是冲着那块金牌去的，然而冠军也只会有一个，剩下的大多不会有人记得。真正靠艺术出人头地的很少很少，一个世纪也产生不了几个大师，其它的人大都是过眼烟云，充其量是一个小匠人而已。如果其作品不被艺术界或市场认可，一辈子就只能苦苦地“自娱自乐”而已，好一点的，也许在自己死后还能正名被称为“艺术家”，不是所有人都是梵高，更多的人无名一生，抱憾而终。
匠人们基本上都生活在“饥饿”之中。当一个人选择了这条道路的时候，某种程度上，他便是选择了过一种“饥饿”的生活。这种饥饿状态在两个层面上发生着：肉体上和精神上。相比于按部就班的工作，从事手工艺相对来说无疑是自由的，而且看似充满了浪漫的艺术气息，在世人眼里甚至也带有某种光环，但是这种自由和浪漫的光环背后，作为某种代价所呈现的。
